Dresdens verbotene Kunst: Wie Künstler der DDR im Untergrund widerstanden
Sergio Karz
Dresdens verbotene Kunst: Wie Künstler der DDR im Untergrund widerstanden
Dresden war einst das pulsierende Zentrum der Kunstszene der DDR, Heimat einer renommierten Akademie, die den Sozialistischen Realismus prägte. Die Hochschule für Bildende Künste galt bis in die späten 1970er-Jahre als vorbildliche Institution und bildete eine Generation von Künstlern aus, die später deren Traditionen infrage stellten. Zu ihnen zählten Persönlichkeiten wie Eberhard Göschel und Hans Scheib, deren Karrierewege unerwartete Wendungen jenseits offizieller Anerkennung nahmen.
Die Dresdner Hochschule für Bildende Künste zog Studierende an, die zunächst an die expressionistischen Wurzeln der Brücke-Bewegung anknüpften. Eberhard Göschel, der dort bis 1969 studierte, gründete später die Obergrabenpresse, einen zentralen Ort für inoffizielle Kunst. Gemeinsam mit Helge Leiberg organisierte er thematische Gruppenausstellungen im Leonhardi-Museum in Dresden-Loschwitz und schuf so Räume außerhalb staatlicher Kontrolle.
Viele dieser Künstler sahen sich harter Repression ausgesetzt: Sie wurden von Ausstellungen ausgeschlossen, erhielten keine Aufträge und standen unter Beobachtung der Stasi. Hans Scheib wagte 1977 einen mutigen Schritt und eröffnete in der Raumerstraße 23 in Berlin-Prenzlauer Berg eine private Galerie, der 1980 ein weiterer Ausstellungsort in der Sredzkistraße 64 folgte. Auch Reinhard Stangl, Volker Henze und Ralf Kerbach gingen aus derselben Institution hervor und bewegten sich in einem System, das ihre Arbeiten oft ablehnte.
Währenddessen drehte sich die offizielle Kunstszene der DDR um das Albertinum auf der Brühlschen Terrasse. Seit 1953 veranstaltete der Staat dort alle fünf Jahre große Ausstellungen, die seine Vision des Sozialistischen Realismus festigten. Doch unter dieser Fassade formierte sich ein leiser Widerstand – in Ateliers, Privatwohnungen und improvisierten Galerien.
Das Erbe dieser Künstler überdauert den Untergang der DDR. Ihre Werke, oft unter Überwachung und Ausgrenzung entstanden, zeugen heute vom Widerstand innerhalb eines kontrollierten Systems. Die Räume, die sie sich schufen – ob in Dresden oder Berlin –, wurden zu unverzichtbaren Plattformen für eine Kunst, die der Staat zu unterdrücken versuchte.
